研究當然是戲謔之詞，只是看到初學者在學習上存在著很多的誤區，高手雖有點評，但是都不甚詳細，也并未切中問題的實質，是以利用閑暇時間整理了一些資料，以供大家學習。
下面是兩個比較突出的問題：
一、學PS需不需要美術基礎。
二、我的思想被……啦！
至于這兩個問題是如何與心理學拉上關系，又是怎么成了情人眼里的“西施”，請容我先扯兩句閑篇，再慢慢道來。
首先我確定你已經成年，是以學習不再需要從ABC開始了，所以在學基礎以前來個“一覽眾山小”，先了解PS的應用范圍及應用極限（這個可以通過看高手的設計作品來了解），對于全面地掌握自己的優缺點、認識要達到自己的目的必須掌握什么樣的知識以及明白自己究竟要用PS來做什么，是有著極大的幫助的。“居高臨下”或許有看不真切之虞，但無疑是看得最全面的一個角度。惟有對這個行業有了最全面的了解，你才可能制定最適當的學習方法，并以此來避免“只緣身在此山中”的迷惘。有了這個大的框架之后，你便可以開始基礎知識的學習了，你會發現，PS相當神奇。
現在讓我們來切入正題：學習PS是否需要美術基礎呢。
其實現今所謂的“平面設計師”，退回20年前去看，應當稱作“美術工作者”，今時與昔日之區別，惟從純手工變成了半機械而已。所以事實上，你學習PS的第一日，便是你學習美術的第一日，所不同的是，從握筆的姿勢、下筆的輕重，換成了鼠標的單雙擊、功能鍵的配合。PS的基本工具亦即繪畫的基本工具，而PS的各類濾鏡無疑即是高難度繪畫技巧的總成。
如果你對大師們的創作風格有所了解，你便會知道，PS差不多“集成”了所有已知的繪畫技巧，由于其各種高難繪畫技巧的高度封裝性，使得其再現手法較現實的紙、筆更易掌握，但是你千萬不要因為有了一點小成績就飄飄然以為自己是一個平面設計師了。很顯然，如果你的老師沒有美術基礎或者你以前并沒有學過美術的理論知識，那么非常遺憾，你所走的路將很艱辛，因為理論說白了便是前人實踐經驗的書面形式，站在別人的肩膀上，自然會看的更遠些。正所謂“磨刀不誤砍柴功”，如果你并不急于求成，而靜下心來學一學基礎的東西，你就會發現這句平平凡凡的俗語中所蘊藏的深意。
如果就此打住，讓我對“學習PS需不需要美術基礎”這個論題作一個結論，那么我將會說：學習PS便是學習美術，只是再現你的技巧的空間從紙上搬到了計算機上而已，所以不是說需不需要這些基礎，而是你愿不愿意學習這些基礎。（至于論證是否精密、結論是否正確，或者說你有另外的見解，歡迎大家積極發表意見，呵呵）
既然第一個問題已告一段落，就讓我們來看一看第二個問題罷。
藝術作品和設計作品之間最大的區別是：前者所表現的是藝術家的思想和情感，后者卻是設計師對他設計的作品“所面向的人群的思想和情感”的再現。杰出的藝術家以自己的思想和感情來獲得共鳴，優秀的設計師卻以挖掘“被設計對象的思想和感情”來取得成功。
既然平面設計師所要做的事是挖掘別人的“思想和感情”，那么要想成功地再現這些“思想和感情”，純粹的“美學”是無論如何也做不到的。接下來就讓我們來看一下心理學在平面設計中的應用，我想要說的是：成功地把握“被設計對象”的心理，是作品獲得肯定的唯一途徑，（如果你想成為一個藝術家，接下來的內容就大可不必看了）美學和心理學的完美結合，將使你事半功倍，無往而不利。（太夸張了吧，呵呵）不過既然我如此地危言聳聽，從心理學的角度來說，你是一定會一直看下去的。
以上所寫的只是個人的學習思路和總結，不可能對每一個人都適用。如果大家有什么意見或好的方法，希望大家踴躍發言，共同進步，在此祝大家：
好好學習！
天天向上！
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